关于问题《唐诗三百首》中李商隐最有名的两首诗是哪两首？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【任襟亚】的最佳回答：
老规矩，先正面回答问题，再慢慢解释。
我认为《唐诗三百首》中李商隐最著名的两首诗应该是《登乐游原》和《无题·相见时难别亦难》。前一首有“夕阳无限好，只是近黄昏”的名句；后一首有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
李商隐存世的诗歌大约有 600 首，其中选入《唐诗三百首》的有 22 首。把它们一一列出来，你就会发现其中有些的传唱度其实都很高，可以说不分伯仲。要界定出最著名的两首，其实很难。
《唐诗三百首》
我们熟悉的那句“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，正是来自于《唐诗三百首》的作者，清乾隆时期的士大夫文人蘅塘退士孙洙（据说，这本唐诗读物，是孙洙和他的夫人徐兰英夫妻合作的产物）。
《唐诗三百首》总共收录了唐代 77 位诗人，合计 311 首诗，其中李商隐有 22 首。在数量上，排名第四。前三名分别是：
第一：杜甫（38 首）。
第二：王维（29 首）。
第三：李白（27 首）。
上榜的前十名里还有孟浩然(15 首)、韦应物(12 首）、刘长卿(11 首）、杜牧(10 首）、王昌龄(8 首)、李颀(8 首）。
我们首先要知道，入选的作品都是编者按照个人的审美意愿编撰的，并没有质量上的定性。无论是不同的作者之间的比较，还是同一作者的不同诗作之间的比较。
举个例子：白居易总共只有 6 首入选（入选数量上排名第 12），你想想，就凭老白的综合实力（数量和质量），按照我们的客观认识，这个选法说得过去吗？还有就是，白居易入选的六首诗分别是：《赋得古原草送别》、《琵琶行》、《长恨歌》、《问刘十九》、《望月有感》、《后宫词》，你说他最有名的怎么选？怎么选，只能在这 6 首中选呗！《大林寺桃花》不能选；《钱塘湖春行》不能选；《观刈麦》也不能选……
我的意思是，《唐诗三百首》是有局限性。它编写的初衷和《三字经》一样，是“蒙童读物”，本身并不具有严格的评判性。换句话说，它选出的是作者觉得适合普及的作品，并不一定是最有名和层次最高的作品。
所以我们就明白了，选李商隐最有名的两首诗，是要在《唐诗三百首》画出的圈子里选的，不是李商隐所有诗中最著名的两首，而是他入选的 22 首诗中最著名的两首。
李商隐入选《唐诗三百首》的 22 首诗
下面我把李商隐入选《唐诗三百首》的 22 首诗（大概是他全部作品的 1/30）的目录列举一下：
1.《嫦娥》
2.《登乐游原》
3.《无题·相见时难别亦难》
4.《夜雨寄北》
5.《贾生》
6.《北青萝》
7.《蝉》
8.《筹笔驿》
9.《春雨》
10.《风雨》
11.《韩碑》
12.《寄令狐郎中》
13.《锦瑟》
14.《凉思》
15.《落花》
16《隋宫其一》
17.《隋宫其二》
18.《无题·昨夜星辰昨夜风》
19.《为有》
20.《无题·凤尾香罗薄几重》
21.《无题·来是空言去绝踪》
22.《瑶池》
为这个回答的原创比重考虑，任襟亚就不去详细引述这些诗作的具体内容了。我接下来谈谈我选《登乐游原》和《无题·相见时难别亦难》的原因。
我选的《登乐游原》和《无题·相见时难别亦难》
《登乐游原》：
向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
《无题·相见时难别亦难》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
1.普及率高，人人成诵。
我相信记忆力再怎么不济的人，这两首也能背诵。而这恰好是我选这两首的第一个原因。我觉得，所谓“最著名”就是越多人知道、越大众化就越实至名归。
2.语言简白流畅，容易接受。
李商隐的诗，语言上往往辞藻华丽，精工婉转。这两首，尤其是《登乐游原》不事雕砌，如话家常，节奏明快，自然畅达。让人读来流利亲切，朗朗上口。
和李商隐的另一首《无题·昨夜星辰昨夜风》以及《锦瑟》等作品相较而言，我们就能看出，这一首《相见时难别亦难》更简单直接一些。没有晦涩复杂的用典，也没有朦胧幽邃的过多用意，门槛更低，读者接受起来更容易。
3.文质兼备，言之有物。其中的灵魂句，提纲挈领，立意鲜明。
俗话说“真传一句话，假传万卷书”，言之有物从来都不需要长篇累牍，去繁化简，了了数言“精义”尽在其中。
这两首的灵魂句分别是：“夕阳无限好，只是近黄昏”，和“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。
五言绝句《登乐游原》的灵魂句“夕阳无限好，只是近黄昏”，短短十个字，道出了人生造化颠扑不破的真谛。它比白居易的“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”，更直白更精炼地为人们凝萃了一个“美好事物不能常保”的人生至理。
七律《无题·相见时难别亦难》的颔联“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，则以“春蚕”和“蜡炬”的自然现象，抽离出苍茫世界一种“九死不悔”的执着。
它们各有各引起“脍炙人口”的触发点。
4.易产生共鸣，利用率高，广为传唱。
保证“有名”最有效的途径就是利用率，只有被常常使用，才能新鲜地“活着”。
被常常想起，常常使用，当然是因为它能引起人们的共鸣。而我们上面说的那一条，它们“切中了人生的某些真理”，则为它们引起人们的心灵共鸣提供了基本保障。
只要想想你自己，有多少次，在某些特定的时刻，把这些句子拿出来“表情达意”就会明白它有多么“有用”了。
越多的人使用，越被广泛地使用，它就越锋利，越著名！
小结
我们说的那些宝贵的文化财富，大概就是这些久经考验、历久弥新、颠扑不破的思想火花和文字精华吧！
当然，关于《唐诗三百首》中李商隐最有名的两首诗，上面说了这么多，只是我个人的一点局促偏狭的小看法，你对这个问题有什么不同看法，欢迎在评论区交流！
谢谢阅读，我是任襟亚。
一 end 一
（图片来源于网络）
【2】、来自网友【高楼避愁】的最佳回答：
（原创）李商隐生长在唐朝中期以后，应该属于晚唐时期。当时唐朝已不是当年的兴望发达，政治和经济已经出现了严重危机，阶级矛盾和统治阶级内部矛盾都十分尖锐，宦官专权，皇帝昏庸，藩镇跋扈，朝中大臣中派林立，互相排挤。作者被牛、李两党夾在中间，由于反对他们争权夺利，而常常遭到他们的攻击，因此沒有担任过重要官职，长期在地方作幕僚，政治上很不得意，深受压抑。
但是，在晚唐诗坛上，他却点据着十分重要的地位。他以独有特色的作品闪耀着奇光异彩。在他的很多诗篇中表现出对政治的关心，抒发出了他忧国忧民的思想，渴望有所作为。如巜有感》、《重有感》等作品，痛斥宦官专权，渴望有人对他们坚决镇压。……
他的其他方面的作品，如送友人、怀人、写景、咏物等诗，富于独创，想象丰富，形象优美，而有很多清词丽句，他常用含蓄的手法，把浓厚的情感细致而又曲折地表现出来，耐人寻味，引起读者联想，极具感染力。
作者的七律诗，对仗工整，语言绮丽，警句频出，一直被读者喜爱而传诵。
说到他有名的诗的确是很多，最有名的两首诗，可数《无题》和《锦瑟》了。
请先来欣赏作者的《无题》诗：
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
李商隐的无题诗往往是以爱情为主题。这首诗隐其题而晦其旨，他用比兴的艺术手法，辞采绵密，托意幽远，寄思矮婉，是李诗”无题”诗的力作。特别是诗中“春蚕到死丝方尽，焟炬成灰泪始干”之警句，成为千古绝唱，一直被后人传诵自今。
这首诗历来解釋分歧，沒有定论。我归为爱情诗，或许作者别有隐情也未可知。
欣赏了《无题》诗，再来欣赏作者的《锦瑟》：
绵瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
这首诗是李商隐的代表作，最能反映作者朦胧幽美乃至晦涩的艺术手法。读者吟诵此诗时，很容易被它哀婉凄美的意境所感染，诗意究竟指的是什么？众说纷纭。有说是咏瑟的，有说是悼亡的，有说是咏爱情的，有说是自伤身世的，有说是政治寓托的，还有说是纯美的，难以定论。
诗以耹听锦瑟而心绪纷乱，不由思忆华年往事如庄周梦蝶短暂而飘渺，又似杜鹃春啼而不尽凄哀。接着如沧海月珠，可望不可及，正如蓝田玉烟。最后拢束全诗，用“此情”绾结“思华年”的各种情怀，说出了所经历和至今追忆起的不尽怅然。从中可以推测诗人“华年”往事或许有一段难言的情愫或隐痛。这段情愫或隐痛如梦如烟，如泣如泪，是思念未能得到的爱情，还是回忆冷落被弃约身世？或者是二者兼而有之，它们郁结于心怀，结晶为诗，这正是作者独特的艺术手法的具体展现。
时过千多年，不可能当着作者讨教这些疑问，追问也沒有实质意义了，我们在吟诵作者美妙的作品中，去感觉诗中的意境，去欣赏作者的大手笔抒情的艺术手法，从而赏析我们祖先的文化精华，有一种为其骄傲之感。
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