关于问题继承欧洲绘画传统的艺术家有哪些？为什有些画家被否定，而有些画家被认可？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【爱画画的弯弯】的最佳回答：
首先回答第二个问题。一个画家之所以被认可，最大的原因就是在艺术传承的过程中最大程度地影响到了后人。
不用说，被认可的画家，实力是绝对抗打的。
但部分没有留下名字或流传不广的并不完全因为他的画不行，还有可能是受到宗教、政治、金钱、运气、为人处世等影响。举个例子，如画家的家庭出身、是否受政治家的喜爱、画家背后的贵族、画家有多少学生、有过多少画重要作品的机会等等。
有许多知名艺术家，本身就出身于艺术世家。
再回答第一个问题。
继承欧洲绘画传统的国外艺术家
国外被认可的艺术家中最典型的就是卡拉瓦乔，为什么我们如今还在谈论他？而他的艺术思想甚至被美术史学家称为“卡拉瓦乔主义”。
《基督在以马忤斯的晚餐》
就是因为他从巴洛克时代开始就对当时意大利和欧洲各国产生了深远影响。比如，德国画家鲁本斯吸取了卡拉瓦乔艺术思想中的粗犷气质与民主思想；荷兰画家伦勃朗吸收了卡拉瓦乔艺术思想中最精髓的社会批判精神；法国画家路易·勒南、乔治·拉图尔以及西班牙画家贝拉、委拉斯凯兹、法国的普桑等人也都不同程度受到卡拉瓦乔的影响。
上述举例的也都是名气响当当的画家，而这些受卡拉瓦乔影响的艺术家一直持续输出他们的作品影响着后来的艺术家们，直到今天。可以说卡拉瓦乔，影响了一代又一代艺术家，因此他对世界绘画界的贡献是不可估量的。
继承欧洲绘画创的国内艺术家——徐悲鸿为国争光，艰难求学。
“人民艺术家”徐悲鸿——中国现代美术奠基人。
而国内艺术家的话，首先要说的就是徐悲鸿先生。“人民艺术家”这个称号是非常少有的，除了他在美术上的造诣，更多是他的爱国精神和对中国后世绘画的影响。
他在 1919-1927 年欧洲留学，学习西方绘画。当时，中国人在大部分西方人眼里都是愚昧无知的，而留学生的处境可想而知：不仅经济困难、手头拮据而且在政治上也备受歧视。
和徐悲鸿同学的一个洋学生看不起徐悲鸿，甚至扬言“中国人愚昧无知，生来就是当亡国奴的材料，即便把你们送到天堂去深造，你们也成不了材。”
换到现在，任何一个中国人听了都可以一个耳瓜子甩过去。可在当时，有勇气去挑战这个言论的人可谓是凤毛麟角。
而徐悲鸿，就做了这件事，他没有暴跳如雷，而是严肃地对那个洋学生说“那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，等到学习结业时，看到底谁是人才，谁是愚才！”不恼羞成怒、不得过且过，尽显中国人的风骨。
此后，徐悲鸿经常到卢浮宫、凡尔赛等各大博物馆临摹世界名作，一待就是一整天，不闭馆不出来。学过画画的人都能想象先生是在怎样艰苦的条件下完成了日复一日枯燥又有趣、充满挑战的情况下绘画学习。这需要极强的精神意志，非常人不能及。
后续的故事，大家也都知道了。1924 年，徐悲鸿先生的油画《远闻》、《怅望》、《萧声》、《琴课》等作品在巴黎展出时，轰动巴黎艺术界。
而那个趾高气扬，嚣张扬言“中国人都是愚昧无知的亡国奴”的洋学生已经没有姓名留下。
徐悲鸿曾说“人不可有傲气，但不可无傲骨。”而他也用一生践行着。
1953 年 9 月 26 日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年 58 岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品 1200 余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品 1200 余件，图书、画册、碑帖等 1 万余件， 全部捐献给国家。
想一想，他留学时本就生活拮据，却还是想办法甚至借钱收藏我国书画家的作品，太难能可贵。他留给中国绘画的这笔财富是无价的，不可估量的！
继承欧洲绘画传统的国内艺术家——靳尚谊
靳尚谊被称为“新中国绘画艺术的见证者”和“中国油画的传承人”。
1983 年，靳尚谊画了《塔吉克新娘》，这幅画开启了古典主义绘画在中国的新篇章。靳尚谊选择了跟欧洲人形象更接近的塔吉克族女孩做模特。
这幅作品彻底摆脱了之前中国油画那种黯淡又粗糙，像涂了一层土的感觉，展现了西方油画的纯粹和自然，为当时国内的油画家们指了一条明路。
继承欧洲绘画创的国内艺术家——林风眠
五四运动以来，革新中国画势在必行。林风眠正是在这段时期留学德、法。期间，他对东、西方艺术进行广泛涉猎。回国后又进行了长期而艰辛的绘画实践，最终形成了他独特的既融合中国文人画的诗韵，又有西方现代形式感的风格。
他吸收了西方艺术对自然的理解——西方人对自然采取的是一种征服和索取，这决定了他们注重科学研究，在艺术上则表现为摹仿自然。
而他对中国传统艺术也是有选择的继承——继承传统绘画对诗意和气韵生动的追求。
林风眠深刻地领会了南齐谢赫的“六法论”：
六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
六法论中只有“气韵生动”是目的，而其他五法都是手段。
大家最熟悉的应该是他的仕女图。有一种难以言喻的美感，笔画简洁，但人物形象栩栩如生。看他的画作，仿佛也感受到画中的诗意和禅意。
上面这幅白鹭我尤其喜欢，寥寥数笔，几只白鹭截然不同的姿态勾勒得出神入化。色彩淡雅，仿佛在品一首意境深远的诗，又仿佛在品一杯清新芬芳的茶。看这样的作品，就像心灵在喝汤。于眼于心，都是一种不可多得的享受。
继承欧洲绘画创的国内艺术家——吴冠中中西交融，尽显东方韵味。
吴冠中说：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。”
他将油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神和审美融合。任何人都可以在他的作品中感受到，他非常善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。
吴冠中的水墨江南美到言语无法形容。我最喜欢的是《双燕》图，着墨不多，留白非常大，却一点都不令观众觉得空荡荡。反而能从这黑白加点点彩色中品出一种“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”禅宗之境。
意境开阔、笔法洒脱，让看的人感到神清气爽、耳目一新，仿佛下一刻就要透过画面与天地自然融为一体。
继承欧洲绘画创的国内艺术家——赵无极和朱德群。
赵无极和朱德群都是享誉国际画坛的现代画家。
赵无极擅长将西方的抽象绘画技艺和中国画写意画法的空灵意象融合到一起，令油画产生写意画的效果。下面这幅作品色彩上有着东方之美，而抽象的表现形式则来自西方，每个人站在这幅画前面所想的东西也是不同的。
朱德群的抽象表现主义是将水墨写意与西方油画色彩融合。其作品色彩的变化有类似“大珠小珠落玉盘”的错落空灵之感，有一种微妙神秘的氛围。在作品前仿佛能够通过画面看到很远的地方，思绪也随之漫游，仿佛脱离尘世。
写在最后
篇幅有限，不论国内还是国外，继承并发展欧洲绘画传统的艺术家绝对不止这几位，非常欢迎大家补充和辩驳。
另，没有一位艺术家能够完全独立不受任何艺术流派的影响，任何艺术家都有师承。就像没人是从石头缝里蹦出来的一样，每个人都有自己的根。学习和临摹是创作的基础堆积和必经之路。但是怎样有选择性地继承以往艺术大师的营养，然后发掘自己的个性，才是决定一个艺术家能走多远的最大影响因素。
【2】、来自网友【舍得书屋王永江】的最佳回答：
现在很少参与悟空问答，因水平有限，知识不足，不教妄言胡说。有时忍不住，牢骚一下，只当傻子胡说，聪明人不要与傻子一般见识！
阿弥陀佛！ 用传统的华夏 文明，言式，简要慨述一下，继承欧洲传统绘画艺术家，多不胜举，都很优秀，都是学习的楷模。为什么被淘汰否定或认可？原因很多。你有资本否、你有名望贵族背景否、你有影响力否、你有政治因素否、你有沟通能力否、你的学生有多少，里面有几个是有背景的名人、你有靠山否、你的老师有大靠山否、等等说不完。如同《西游记》里面，没有靠山的或大靠山的，都被说成是妖怪，都一棒被打死，他们都没错，都有本领，都有才华，但才华大没权力大，你唯不足道，错是被有权力的人说的。
否定亦好，认可也行。不用管他，自己认可亦足也！精神开心就是最大的认可，最大的艺术享受。祝愿所有搞艺术的朋友们都享受艺术，都开心万岁！
