关于问题怎么评价何冰这个演员？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【小虎有话说啊】的最佳回答：
何冰的演技不可否认，确实一级棒，喜欢他演的宋慈和鹿子霖！但你说他在白鹿原里操着一口纯正的陕西话，有点过分了，里面的台词基本上都是普通话，除了张嘉译先生偶尔蹦出几句正宗的陕西话来，其他人偶尔的方言总是差着意思。
大宋提刑官播的时候我还小，那会很爱看，非常爱看这剧。这么多年过去了，什么情节都不记得了，但是还深刻地记得何冰饰演的角色。看他的戏，真的太舒服了。不能怪观众遗忘吧。我喜欢富大龙、雷佳音，雷佳音靠姐夫哥一角火起来了，庆余年里我超爱王启年，这都说明老戏骨只要有好作品仍然可以被观众接受和追捧，不存在刻意忽视演技派，那些低调和还没爆发的实力派只能说明他们还没等到足够吸引的角色和爆剧罢了，不是每个颜值高的都能成为流量，自然也不是每个演技好的都有机会大火，人生有时就是这样有起伏啊！
从大宋认识冰叔，那时候还是初中呢。那时候，也还没有太多人认识叔吧。后来知道人艺，知道冰叔的话剧出身。后来的后来，冰叔就，太多人太多人乐于提起他。觉得，台词这块，真的是冰叔的特长，舞台上的灵动这一块，这一辈人艺中我心中的独一无二。而文章中这句“他们为了台上日后的接班人齐聚一堂”这句话，也触动我了。冰叔在那个时候，话剧舞台前辈云集，最辉煌的时候，是他的幸运，也是我们的幸运吧。
如果只说帝王将相，陈道明或者好一些，或者两人差不多，但是说小人物，还真没怎么看过陈老师的演绎。何冰绝对是全类型都能演绎的大家。我一直觉得他演技比陈老师好。陈老师的表演痕迹太重，说话抑扬顿挫太明显。尤其是康熙大帝。
还有何冰和陶虹的《夜深沉》，小时候看真是直击心灵，觉得这个世道怎么会是这样的。他的《大宋提刑官》小时候看的时候只知道看破案，后来高中再刷的时候才明白他演的宋慈所具有的那种情怀志向。中国演艺圈不乏优秀的没能施展才能贡献作品的优秀艺术家。何冰老师，是那种正派人物反派人物都让人带入感极强的一个。白鹿原里的鹿子霖偷奸耍滑爱子心切切换来去真的很入戏，实际上那个角色比正义派的白嘉轩更复杂更难塑造。还有大宋提刑官的悲天悯人的宋慈更是荧幕经典，每隔着一段时间就会刷一遍。
我就很喜欢何冰。甚至一度搜何冰的电视看。怎么说呢，到了一定年龄看老戏骨的戏就是内心舒坦。他仿佛在告诉你以前的心路历程，现在的现实生活，以及以后的深思熟虑或者生活至理名言。
【2】、来自网友【北辰视界】的最佳回答：
二度梅花奖的何冰是我心目中大陆最好的男演员之一。
戏剧代表作《茶馆》、《赵氏孤儿》、《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》
电视剧代表作《大宋提刑官》、《空镜子》、《浪漫的事》
电影代表作《十二公民》、《甲方乙方》、《没完没了》
代表奖项：梅花奖（二度）、金狮奖、白玉兰奖
何冰的话剧我只看过录像，只好说说影视剧了。
阚卫平导演筹备《大宋提刑官》的时候，男主角宋慈，一开始找的并不是何冰。 陈道明、王志文、陈宝国等国内电视剧界的一线大腕儿，都曾是备选。导演没想到何冰，原因有两个。 一是何冰名气不够，
2005 年的时候，在话剧界何冰是号人物，但在影视圈，他只是演过一些配角，混了个脸儿熟，却没几个人能记得他的名字。二呢，则是何冰从出道开始，演的都是小人物。不是市井流氓，就是穷酸百姓。演宋慈这么个断案神探，如此“伟光正”的形象，何冰想都没想过。但机缘巧合下，阚卫平导演相中的几位角儿，都没档期，于是就找到了何冰。何冰老师勉为其难地演了，就制造了惊喜。很多人没想到，何冰演正角儿，也能演出彩。其实“伟光正”的主角，最难演。因为难演出彩，难演的让观众们喜欢。
怎样能把形象高大的主角演的生动，就成了成功与否的关键。何冰完成得非常出色。宋慈这个角色，书生气里有英雄气，英雄气外又混着烟火气，这就不得了。要演好宋慈，不只要找对感觉，台词也是一个难点。
《大宋提刑官》里大段大段文白夹杂的念白，非常考验演员。所幸，论台词功底，小剧场里磨出来的何冰老师，在国内演员里是第一流。他和郭达老师飚戏的片段，我看了好些遍都看不厌。太精彩。说起何冰老师的台词功底，很多人会想起他参加的综艺节目《见字如面》。我开始追这个节目，是为了听信；看了几期之后，目的就成了听何冰念信。他读信，每一句，每个音，都太讲究。何冰在节目里读过两封父亲写给儿子的信。分别是郑国强写给儿子郑艺的信和蔡春猪写给儿子的信。
前者诙谐幽默，后者冷静深情。读信的时候，何冰老师仿佛把自己就变成了写信的父亲，感染力穿透无数块荧屏，感动了千家万户。他能迅速并准确地找到自己所需要的感觉。这是太多演员不具备的能力。有的演员技巧都熟，但演什么角色都有拧巴的感觉。何冰老师不会，他演什么都举重若轻，泰然自若。换句话说，几十年的戏演下来，他找到窍门了。但这窍门也得来不易。何冰老师能有现在的演技，离不开他几十年的话剧功底，和他对演戏不忘初心的热爱。这就是一个演员的自我修养。在人艺，何冰练就的不只是演员的基本功，更是练就了和观众交流的能力。话剧舞台上，演员不只是演戏，处处都有着和观众的互动。何冰初到人艺，跑了四年龙套，看别人演了四年戏，何冰渐渐地就琢磨出了门道。他演戏，永远都保持着一种松弛的状态。这份松弛，让自己不紧张，也让观众能够很快就进入状态。在人艺，何冰挑大梁演的《窝头会馆》，是经典大戏。看过何冰演的苑国钟的人，没人不称赞他的。那份中国人特有的淳朴和狡黠，何冰拿捏得最为精准。
他演《甲方乙方》里的梁子，《浪漫的事》里的吴德利，都充分地发挥了自己身上天然的“接地气”，把话剧表演中的夸张感又巧妙地卸了下来。何冰老师演什么像什么，那不是演的多演的久就能做到的。他身上有股子睿智劲儿，这得益于他对于演戏这个行当从未停止过的思考。有一年他和大学同学胡军等几个人上艺术人生，主持人玩游戏，要求最快从椅子底下穿过去，何冰矮了身子，就举起了椅子。这份反应能力，在拍戏的时候对他大有裨益。也正是这种聪明劲儿，让我不愿意把他称作戏骨，更愿意把他叫戏精。
何冰老师，是个把戏演精了的妖孽。戏骨很多，戏精不多。戏骨演戏，人看着舒服；戏精演戏，人看着享受。就拿前段时间热播的《白鹿原》来说，张嘉译老师和何冰老师飚戏，看着爽快。但细琢磨，就能发现张嘉译老师还是绷得有点儿紧，不如何冰老师松弛。就拿台词来说，北京人何冰的陕普，说的竟反而比西安人张嘉译说的有韵味，这就让人不得不称赞了。何冰老师厉害就厉害在，他对演戏这件事，永远保持着热爱。有的演员把演戏当工作，有的演员则把演戏当生命。何冰老师不但敬业，更加乐业。《白鹿原》里鹿子霖这个角色，他等了十多年。
2005 年林兆华导演排话剧《白鹿原》，他就想演鹿子霖，结果失之交臂，如今拿到这个角色，他开心至极，更是使出了浑身解数来演。他把鹿子霖演活了。鹿子霖这个角色，可以说是集齐了中国人的国民性，不管是朴实还是狡诈，善良还是奸邪，这个人身上都有。何冰的诠释，能让每个人在鹿子霖身上都看到自己的影子。用武侠小说的说法来说，何冰的演技，已经超乎于“法”了。他早就开始练境界了。他抓住的，从来都不只是角色的外在，而是角色的内核。
我想起那年看他和陈道明的话剧《喜剧的忧伤》，两个人一台戏，但气场完全能镇得住整个舞台。那就是演员功力到达顶尖水准的样子吧。好多人谣传，影视圈有鄙视链。演话剧的看不上演电影的，演电影的看不上演电视剧的。真实情况是虽然没有这么多“看不起”，但话剧演员受人尊重，那是不成文的规矩。无他，话剧不好演还不赚钱。演电视剧演电影多少是为了赚钱，演话剧，那真是奔着艺术去的。何冰老师从中戏毕业开始，就是北京人艺的话剧演员，演到今天，腕儿虽然已经不小了，但只要是回到人艺，他就还是勤勤恳恳地演话剧，领着基本工资。想想那些一部戏拿几千万甚至上亿却连台词都念不熟的所谓演员，我竟有些说不出话来。
