关于问题为什么感觉现在的歌手都喜欢改编而不去创作呢？
一共有 5 位热心网友为你解答:
【1】来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答：
因为无能+省钱，媒体审美无能流量化、歌手套路化，市场资本化，大众欣赏力僵化。
每年的春节联欢晚会，必定有几首这一年烂大街的口水歌音乐，几十年的音乐类节目大部分都是套路和弦的同质化音乐。即使是 CCTV，对于音乐也只是一种获得流量的途径，本质是强化匮乏音乐知识的老百姓逐渐僵化的审美爱好，并不是帮助匮乏音乐审美体验的老百姓，获得音乐艺术美感的欣赏力、增加大众音乐素养、增加艺术审美趣味需求的审美出发点。
当年王菲演唱《传奇》如此轰动的原因，是因为那首《传奇》就是 21 世纪以来春晚提升大众审美最显著的成功引导。从作曲、作词、编曲、音域、到声乐艺术，都是具有正向审美推动力。音乐贫瘠的老百姓，突然感受到了音乐听觉的悸动和对音乐的边界认知提升。
但是近几年，不论是 CCTV、湖南卫视的天娱传媒、浙江卫视的蓝巨星传媒，还是江苏卫视等主流媒体，他们本质上都是以收视率为核心，在音乐选择上，因为资金、决策层审美，并不关心音乐质量如何，并不关系华语音乐的艺术发展，并不关心大众音乐基础知识传播和建造，
只关系资金预设多少和收视率、广告资金，相比于创作曲，编曲的费用实在是很廉价。
在主流媒体的大方向泥石流是非质量原创的情况下，歌手的音乐市场，就会被媒体传媒公司垄断。歌手无法享有一个良好的音乐销售市场，一切的创造最终都成了资本的嫁衣。这一点邓紫棋和原唱片公司还在打的官司可以看出。真正的现象级音乐，需要资本去推波助澜，资本需要摘得 80%的收入，歌手才具有市场。
除了主流媒体风向这个最大因果外，歌手个人能力的问题是第二责任点。
像蔡徐坤、张艺兴、鹿晗、李宇春等偶像群体歌手，已经开始将音乐人这三个字玩烂了，作词、作曲等工作，都可以写一个几句，然后由工作室代工，由各种欧美的团队进行制作，最终挂名自己来完成人设打造。他们占据了市场最大的购买力群体：学生。
除了蔡徐坤这群公司偶像瓜分了本就不多的原创市场外，华语音乐之中，存在的最大问题是属于：非创作型歌手太多了，翻唱、明星向的歌手太多了。
像我们熟知的歌神张学友、刘德华、黎明、郭富城、李克勤、梁静茹，年轻一代的周深、单依纯、黄霄云，中层的张惠妹、张杰、谭晶、姚贝娜等，他们都是声乐向歌手，不涉及音乐的创作。乃至于李克勤、刘若英等大部分职业歌手，都是靠着翻唱日本歌曲成名的。
翻唱的门槛，相比于创作的门槛实在是太低了。华语市场翻唱歌手、声乐向歌手比创作歌手多，这种现状存在很久了，市场一直是一个僧多肉少的情况，既然僧多肉少，那自然就卷起来。大众也越发不在乎音乐是否原创。
如今整个华语音乐市场，还具有音乐创作能力，还愿意继续创作的流行唱作歌手至今寥寥几个：：
1：周杰伦：70 后，赚得太多了，没有创作动机和压力。而且倒嗓较重。
2：林俊杰：80 后，创作主力，声乐、作曲、制作一体化。
3：邓紫棋：90 后，唯一的年轻希望，尚处于创作巅峰期。新专辑《Gloria》算是近几年最好的新鲜血液，可以去听听。
4：李荣浩：80 后，创作期已经过去，自己审美和市场审美脱离，短暂之间无法调整过来。
5：方大同：80 后，巅峰期过去，主要是唱功约束了自身。专辑销量很不理想。
6：王力宏：80 后，巅峰创造主力，被逼退网。
7：常石磊：80 后，巅峰期还在，和音向，转幕后编曲、和音、作曲、制作。
8：胡彦斌：80 后，改编风的罪魁祸首，他一首《山丘》彻底掀起了这最近五年的综艺改编浪潮，有才，音乐也不错。但曝光过度，改编占据了主基调。受众缺乏比改编更改的审美需求。
9：陶喆，十年前的主力，巅峰期已过，偶尔发发单曲。
10：摇滚乐队类型：万青、五条人、二手玫瑰等等……
11：刘欢，学院派代表。
流行音乐大概只有这十个人，具有突破华语音乐的先有流行框架做出新的东西来。如今实际上，原创音乐已经从流行开始朝着摇滚转移了，这几年二手玫瑰、万青的兴起，已经表达了一定的先兆。
在这之下的流行音乐人，大部分是同质化套路和弦的音乐产物，也是主流的华语音乐唱作人，他们的音乐大部分偏向于口水歌市场，音乐是一种更多的是工作性质，艺术创造性质较少：
0：毛不易：套路和弦主力，但是很好听，有作词天赋，在作曲上有成为突破性唱作人的潜力。
1：薛之谦；套路和弦主力。
2：许嵩；套路和弦主力，在尝试创新，曲风比较集中，但音乐底层创造力。
3：
陆虎；套路和弦主力，找工作中，创作的音乐偶尔中，大部分无人要。
4：苏醒；有态度，有原创，可惜质量较低。
5：王铮亮；有能力，有原创，有利益，但质量突破性低。
6：陈楚生；有原创，套路和弦。
7：大部分前往美国伯克利音乐学院学习回国的音乐生……
这一部分，是原创歌曲的较大受众，但是他们的歌曲都是同质化套路和弦的产物，和口水歌的本质类似，仅仅在于音乐立意上的区分，在底层音乐逻辑和创作深度上，并没有太多创新。乃至于不如胡彦斌的改编。
第三：市场购买力无能。
2005 年之后，传统唱片市场就已经死亡了。十年后才形成新的数字唱片，而数字唱片又成为了肖战这个没人听过的歌手摘桂的游乐场，资本开始发酵。
这对于大部分的中层音乐人而言，就是一场灾难，因为顶级的像林俊杰、周杰伦都需要找综艺才能赚钱，开演唱会才能维持。加上一场突如其来的遭遇，演唱会无法开办。很多歌手连生计都成了问题。
这一切都是因为市场没有购买力了，大部分人听过都是以抖音的十五秒为准，快节奏之下，重复的套路和弦，和短暂之间造成的大量重复，可以让一首口水歌完成现象级传播。
如此一来，歌手的音乐创作，从除了和同行竞争之外，还需要和机器人、大数据竞争。最经典的案例：《星辰大海》、《你的答案》，《大风吹》这三首抖音爆款口水歌，都是一家公司《北京好乐无荒文化有限公司》，这家公司就是典型的大数据流创作。100%爆款率。
本身唱片市场萎靡，加上传媒资本通过数字专辑割韭菜，造成具有音乐需求的大众反感，再加上大数据开始作曲，抢饭碗。这样的市场购买力堪称历史最低。
连顶级的音乐人日子都不好过，何况陆虎、苏醒、王铮亮、曾轶可等具有一定创作能力但是集中于套路和弦之中的创作人。
四：大众欣赏力。
这一点，是以上三点的综合造成的情况。说实话，主流媒体都在推同质化套路和弦音乐，网络上也都是套路和弦音乐，老百姓根本没有获得更多音乐体验的机会。
相比于欧美音乐而言，基本上每一个喜欢听过的朋友，都有一段时间非常迷恋国外音乐，没办法，就是比国内大部分音乐好听。
综上四点，没有能力去创作，那就只能以“改编”巧立名目，保持人设，在局限的思路中挣扎，反正对于歌手而言，能改编就已经不错了，毕竟是一份工作。
苏醒等人的原创音乐，连登台的机会都不曾有。这是华语音乐全体摆烂的时代，珍惜每一位还在坚持创作的音乐人的每一张专辑吧，也可以去听听摇滚。
个人观点，看看就好。
【2】来自网友【传说中的寿哥】的最佳回答：
都说是歌手了，还整天说创作，歌手就应该好好唱歌，创作交给擅长创作的人去做，才能配合好，才有好作品，天天让歌手去创作，哪里有时间唱好歌？咋不让他们去学开挖掘机呢？
【3】来自网友【爱国爱家好青年】的最佳回答：
很简单：
1、搞创作需要能力和时间，他们没有。
2、搞改编省时省力 ，赚钱快。
其实 ，所谓改编就是抄 ，美名其曰致敬，说的好听点。
【4】来自网友【背大象的 1 蚂蚁】的最佳回答：
学院派的没本事，草根派一个刀郎被踩死了，谁还敢出头？所以说那大妈踩死的不是一个刀郎，而是所有的草根派，这个影响是无穷无尽的，那大妈是千古罪人。
【5】来自网友【zcha123】的最佳回答：
现在不缺歌手，缺的是专业词、曲作家。所谓的创作歌手也不少。但创作口水歌很容易，这不需要很深的词曲功底（不是编曲），要写出高质量的词曲却很难。还有新的歌手找不来专业词曲作家帮忙写歌，就只好翻唱经典歌曲了。
