为什么现代二胡大师的二泉映月和阿炳的原奏差距那么大？

关于问题为什么现代二胡大师的二泉映月和阿炳的原奏差距那么大？一共有 5 位热心网友为你解答:

【1】、来自网友【维清 weiqing】的最佳回答：

因为现代人被阿炳的当时的卖唱艺人的身份骗了。

而且，现在拉琴的都是普通人，学了点手艺，看不懂天才的内涵。

《二泉映月》其实是天籁之音，充满了欢欣，只是装了一个有点悲凉的外壳，只有悟透其中对人性的深刻演绎，才能触摸阿炳原曲的神韵。

能够复刻阿炳原曲的人，也必须是天才，他的生活还要被拷打过，虽然打得很惨，但是，还不能被打败。

再苦再难，也要昂扬面对明天的太阳，这太难了。

【2】、来自网友【纯钧 RHGL】的最佳回答：

首先，琴太好了，也演奏不出《二泉映月》那种悲凉。

阿炳用的什么二胡？现在的大师、艺术家用的什么家什？

阿炳活着的时候，想都不敢想檀木的杆、包金的轴、乌木的垫板、新蒙的蟒皮。

你穿一身西装革履，开个劳斯莱斯，端个钻石的碗你要饭去，肯定没有乞丐那种凄惨的感觉。

《二泉映月》就相当于旧社会端个破碗要饭，现代大师、艺术家弄得跟皇帝早朝似的，天差地别的基础，你还想听“感情”？

就好比老和尚念经。你说，一个老和尚敲木鱼，跟一大帮人在那演奏交响乐旁边还一帮大姑娘露着大腿在那跳舞，就算都是一个曲调，那感觉能一样吗？

何况，现在的二胡跟过去的二胡声音都不一样。

底下像小盒、蒙着蟒皮那玩意叫琴筒，过去是圆的，现在都改六角的了；过去的琴杆是圆的，现在改扁的了；过去的千斤是铜的，现在是金的，而且搁俩；过去的弓子上丝弦，现在都改成钢弦。为了拓宽音域，连琴码到千斤的尺寸都改了。

现在的二胡除了外表“像”二胡，很多零部件都大加改动，早已经不是原来的二胡了。

它根本就不是同一种乐器，演奏出来能一样吗？钢琴和笛子，曲子再一样，演奏出来也是俩风格。

最关键的，是技术上的问题。

华彦钧，也就是阿炳，创作《二泉映月》，人家叫“自来腔”，靠这个讨生活的，别人给取名也叫《依心曲》。阿炳若演奏不好，他没饭吃。阿炳十多年就专研《二泉映月》，演奏不好才怪呢。

艺术家也好大师也好，纯是拿来炫技或是考级的，他们最起码有工资有五险一金，演奏得不好也不怕没饭吃。有兜底，技术上不去。而且，他们今天演奏《二泉映月》，明天《赛马》《江南雨》，后天《望春风》《一枝花》，大后天《花欢乐》《汉宫秋》，不专一呀。

阿炳一年内演奏《二泉映月》的次数，顶艺术家、大师十年的次数，就冲这个熟练度，你说谁应该演奏得更好？

现在的艺术家、大师，追求的是在维也纳金色大厅里《金蛇狂舞》一把，心想着功成名就上哪个酒店去开一瓶汉帝茅台庆祝一下，有几个见过月亮倒映在惠山泉什么样的？都说音乐能表达演奏者的心，大酒店里喝茅台的心，能跟崇安寺里喝稀粥的心一样吗？

【3】、来自网友【许科云】的最佳回答：

1⃣️我电脑中保存着阿炳《二泉映月》原版录音，那是储师竹他们在阿炳去世前赶到江阴录制的，那时只有钢丝录音带，限五分钟。当他们找到阿炳时，他正生病卧床，得知要录音，就去借了一把普通的民间二胡，那是蚕丝弦，不是蟒蛇皮，所以二胡发音不脱土气，还有些闷。阿炳先拉了一遍，超过五分钟，就约定少重复，当接近五分钟前就碰一下手臂，阿炳就马上转入尾声。当时没有定曲名，为了让曲名与无锡的天下名泉相关联才被储师竹修订弓指法，以后被日本指挥家小泽征尓发现，成为名曲，灌成唱片，周总理拿此唱片赠送国际友人，从此《二泉映月》在世界乐坛象征着中国。

2⃣️《二泉映月》的旋律有着民间的乡土气息，阿炳拉的曲子多了，自然能采纳江南丝竹的风格特点，有着什么样的苦难背景即会奏出什么旋律。

3⃣️那年月拉二胡的老人几乎都是左手指横着，螺心处按弦，定把滑指音多，所以发音很板。你注意播放现代人拉的《二泉映月》，左手指尖触弦，手指站在弦上，显得十分灵巧夸张，所以过分的娴熟流畅就失去了阿炳的苍桑感。

4⃣️你再去多听几首红歌，有好多曲子被她们唱没了豪迈气概，变成了靡靡之音，这就是后人对曲子的时代背景以及风格不理解，全靠鹦鹉学舌模仿照搬来的，才总让人感到没有原汁原味！