关于问题为什么音箱试音都喜欢用名曲《加州旅馆》？一共有 4 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【吹笛子的大米粒】的最佳回答：
《加州旅馆》开始由吉他引入，清脆的拨弦声可以测试音响的高频声段，而随后的鼓声，可以测试音响的低频声段，歌曲中的人声则可以测试中频声段。
好的音响，在音乐清脆明亮是会高保真的还原本音，而劣质音响则会出现杂音，甚至会出现炸音或者破音的现象，而《加州旅馆》的吉他声可以有效的检测出音响的高频声段。
对于中频声段的测试，最主要的测试声源便是人声，而《加州旅馆》中的人声，婉转悠扬，很好的测试了音响的中频声段。
其次，便是低音，《加州旅馆》中鼓和贝斯的使用，大大考验了音响的低音效果，好的音响会出现厚重饱满的感觉，振奋人心，声声入耳，而质量差的音响只能听到滋滋啦啦的声音。
最后，《加州旅馆》试音的版本是现场收音，不仅有各种乐器、人声，还有现场歌迷们的欢呼声和尖叫声以及口哨声，同时音响师分左右声道收音，使声音更加立体，更加丰满，差的音响根本放不出效果。
因此，《加州旅馆》作为试音曲是相当考验音响的品质的。
【2】、来自网友【夏季黄瓜】的最佳回答：
我个人理解是：时代的标签
【3】、来自网友【跟周老师一起学物理】的最佳回答：
我觉得这个问题应该 20 年前问，因为当时无论是卖音响的档口，还是音响展的展台，永远荡漾着老鹰乐队的《加州旅馆》（还必须是 1994 年冰封地狱演唱会的版本）还有就是蔡琴的《渡口》……而如今他们已经风光不再。就拿我国庆节刚刚参观过的北京音响展来说吧，这么多参展商，这么多音响在作演示，我居然没有听到一次《加州旅店》与《渡口》……相反现在做演示的大多是高规格数字母盘音乐，其中一个曲目叫“The Snow Maiden”的片段被不少商家采用试音，《加州旅店》与《渡口》惨遭淘汰，嘿嘿……这说明《加州旅店》与《渡口》并非无可替代的试音曲目，那么为啥曾经红极一时呢？
这就要了解一下做试音曲目需要有舍条件……
首先，这个曲子的录音要相对较好，高低频层次分明，听起来比较好听。
其次，曲调相对简单，各种声音细节展现比较清晰，比较好记。
第三，被播放的次数比较多……
最后一条，应该不是谁可以故意为之，应该有些运气的成分……但最终的效果就是我们经常说的一个词儿，叫做“耳熟能详”！
对！就是“耳熟能详”！
这是最重要的一点，用来试音响的曲目必须是你熟悉的不能再熟悉的曲目，音乐里的每一个细节几乎都能背下来，只有这样，你在听到另外一套音响播放的时候，你才能情不自禁的比较其中点点滴滴的差异与不同，你才能感受哪里有些“刺耳”，哪里更加“动听”。这里对刺耳与动听之所以打引号是为了说明这只是你经过大脑比较之后的感受而已……
总结一下，之所以《加州旅店》曾经被广泛用来做音响的试音曲目，最初可能就是因为其简单好听，然后有意无意的被播放了太多次数，被人记住了，不光记住了曲调，还有很多的音响（音效）细节，以至于达到耳熟能详的地步，有了这个基础，它才能被用来测试音响。
而说实在话，像《加州旅店》与《渡口》的音效实际也没有那么出色，再加上缺乏时下流行的高清数播资源，逐渐被新曲目替代也很正常，但是，即便是高清的新曲目，也必须被播放足够多次，让大家形成耳熟能详的记忆的时候，才够格做音响测试的曲目。
【4】、来自网友【影音新一哥】的最佳回答：
这是很有意思的一个问题，作为一个烧友，以我个人的理解，主要从下面几个原因来和大家探讨下。
1、歌曲本身的录音和制作素质过硬
这首歌虽然成名很早，也从 90 年代起就成为大家用来试音的主要曲目之一，但即便以当下的录音水平来看，这首歌也完全不处于弱势。这首歌，有几个作为发烧碟的核心条件：
现场录音：现场录音对录音的品质、歌手的表现都有着比录音棚高得多的要求，也是展现实力的重要方面，能把现场唱成或者演绎成像录音棚出来的声音，那是真的高水平。
丰富的元素构成：这首现场，不但有高密度的吉他 solo、还有宽阔的舞台感和定位、以及此起彼伏的观众欢呼声，对于考验音箱的声场和结项定位非常合适。同时，在多种元素的共同出现下，箱子能不能表现出多而不乱，背景乐器声不会盖过歌手的人声等，有很多方面都可以来衡量音箱素质的好坏。
2、熟悉的曲目便于烧友对不同音箱进行比对
前文所说，这首曲子成名较早，并且从 90 年代就成为主要的试音曲目之一，很多烧友对于这首曲子可以说是烂熟于心，那个节点有哪个细节闭着眼都能背下来，长久以往，对于这首曲子形成了极为清晰的听觉记忆，这样一来的好处就是，在升级音箱或者比对器材时，播放这首曲子，但凡有一点细微的差别都能很快地判断出来，从而对新的器材就能有一个相对正确的认识。所以，这首曲子，我估计会继续沿用下去。
3、关于个人对于一些发烧碟试音碟的体会
国内发烧碟的乱象不是一天二天，各种玄学+js 的推波助澜从来就没断过，今天先不说这些硬件，就说软件的曲目部分，也是一言难尽。
欣赏水平有待提高。这个不是我个人有多高雅，非要去听什么古典、交响，我喜欢人声、喜欢人声。但是你只要去注意下，不管多贵的器材、多好的环境，大多数试音听音，都是国内制作的那些所谓 HIFI 发烧“口水歌”，类似于童丽、龚玥、刘紫玲等，这些歌曲共同点就是明显的后期痕迹，俗称加了很多味精，离歌手本色声音差距甚远，录音的取向就是人声极近，恨不得口水喷你一脸，很多所谓烧友都乐此不疲。而且，这些口水歌几乎清一色的翻唱，从流行、民族甚至到一些红歌都有，原创几乎是空白。这些歌曲，听多了非常腻味，并且用来测试器材我觉得也不是特别好，因为即便拿一对几百 1k 的惠威、漫步者来放这类歌曲，也不难听，很难真实反映出器材的水平。
听歌陷入器材的怪圈。很多烧友听歌关注点已经不是歌曲本身给我们带来的愉悦，而还是不停去关注器材的某些点，从而陷入一轮又一轮的器材升级，比如老是去听去比对，加州旅店那声咳嗽、蔡琴的月光小夜曲的间奏里有几声蛙叫，一旦发现别人比自己多听到一声，马上就不能忍了，紧接着进入下一轮升级。结果就是花了一大堆钱，失去了欣赏歌曲本身的快乐，哪天升级完了，全部都听到了，会突然觉得空落落的，激情退却后都不知道听啥了。
所以，我是建议多关注听音本身的取向和水平，不要老是拘泥于那些国内粗制滥造的口水歌曲。这里推荐 2 家，录人声比较好的公司，TIS 和 2V1G，一个是香港的，一个是马兰西亚的。主打也是流行人声，但基本是通过最简单的乐器和人声，来最大程度展现人声的质感，尤其是 tis 号称亚洲最发烧公司。大家有空可以去听听。
以上就是关于问题【为什么音箱试音都喜欢用名曲《加州旅馆》？】的全部回答，希望能对大家有所帮助，内容收集于网络仅供参考，如要实行请慎重，任何后果与本站无关！
