关于问题名画真的好看吗？为什么有些人会觉得名画丑？一共有 3 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【暴走牧】的最佳回答：
我国基础教育对美育的轻视导致大多数人都不懂欣赏画。大多数人看画只看得懂写实的画，只会看像不像，而不是看画家在绘画上所表达的深层情感。
名画只所以是名画，首先，它有具有非常代表性的风格，并且这种风格是跟历史息息相关的。 比如古典、近代、现代的绘画派别都有非常明显的风格，很好区分。绘画绝不是肤浅的艺术品，它跟所处时代的历史、科技、文化背景等息息相关，无论是画家所用的绘画材料和表现的绘画题材，思想内涵和个人风格都有非常深的历史烙印和社会痕迹。所以说没有一定的美术史知识不了解绘画背后的深层历史也无法看懂一幅画的。
其次，一些名画之所以伟大，是因为它能代表和影响后来的审美风向。比如印象派的画，不懂欣赏的只看到朦朦胧胧的抽象风景，它影响了后来的绘画理论，使后人开启了光源对色彩影响的思考。比如多数人看不懂的毕加索，立体主义的审美影响到了现在所有设计的方方面面。比如蒙特利安的几个色块的画，风格派的作品让后人懂得了黄金分割和三原色原理。
再次，来说好看不好看的问题。这个问题本身就是非常主观的，每个人审美喜好不同。就是因为名画总是突破已有风格，大多数“标新立异”，人对不熟悉的东西都是排斥的。但如果你把普通的画和名画放在一起，就高下立判了，名画都非常显眼，非常有风格，无论是色彩和造型，绘画主题都比普通的画更出彩抓人眼球。
总的来说，名画存在的意义就是开创时代影响未来，它不只是一幅画这么简单，它是一个时代先驱符号，它是经过历史检验后留下来的艺术瑰宝。
【2】、来自网友【赏臻阁说宝】的最佳回答：
这说的很形象，就是所谓的“外行看热闹，内行看门道”，不奇怪。
每一人都会有这种感觉，只要您静静地去观摩，深入画中细节慢慢咀嚼，最终都会感觉有那么点意思，与众画有所区别，这时候您就会发生质上的看法的改变，它的奥秘或艺术难度就潜伏其中。
名画的艺术境界不是普通艺术家所能企及的，在同一历史阶段绘画艺术所能达到的高度，是很难与它相提并论的，只有具备一定鉴赏水平的行家，才会感悟其中深度的美，这种美不是能唾手可得的那么简单易事。
有的画一个世纪出不了这样的一个奇才画家，就比方说达芬奇这样举世无双的人物，一般是天才才有之，再比如咱们的中国现代的画家冷军，画的画如照片一般，这是历史上可没有这样的人物，我这里顺便从网络上下载一个让你好好去鉴赏，您肯定会觉得很惊讶，这不明明是照片吗？怎么是画呢！
这不明明是照片，怎么还会是画呢？简直在骗人！
哈哈就这么怪，世上就有这么奇才，没有天才是做不到的！
不信或觉得丑很正常，奥妙处、艺术难度点、历史渊源等都是构成一幅画出名的潜在原因，它是世界上艺术爱好者纷争之物，价格高昂！一般人接受不了的，只有两般人的能耐，才可得之！
请端详这个画，看看有什么感觉，就几段曲线勾勒出来，这也是名画呀！
您也可照着勾勒一下，但就不值钱了！这就是赏画的绝密之妙！
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【3】、来自网友【简约不是简单】的最佳回答：
“为什么名画都觉得很丑？”这个问题如果单指某些抽象油画中的“名画”尚能接受，但若是涵盖整个名画，显然是太过片面和偏激了。
不能否认，名画中确实有一些看上去比较丑的，比如说高更的《我们从哪里来》、毕加索的《亚威农的女人》、蒙克的《呐喊》、弗洛伊德的《救济金的保管员》等。暂不讨论这些名画的艺术价值，单说这些名画中的人物形象确实是不仅不美，简直是很丑，甚至有的都称得上丑陋不堪了。
但是，千百年的绘画历史上产生的名画何止成百上千！这其中，看上去很美的名画比比皆是，占了其中的一大部分。看上去很“丑”的名画只是其中很小的一部分。
中国画从古至今的名画，寻遍看遍，都是很美的。从晋代的《洛神赋图》到唐代的《仕女图》、《步撵图》、《钟馗打鬼图》到宋代的《千里江山图》、《清明上河图》及至当今，从来都没有哪一幅看上去觉得丑这一说。
西方油画从十四世纪到十九世纪的古典写实油画中的名画，能找出几幅看上去很丑的呢？印象派名画大多也是很美的啊！比如莫奈的《日出》、马奈的《草地上的午餐》、雷诺阿的《浴女》、梵高的《向日葵》等等。
实际上，看上去很丑的名画大多出自抽象油画作品。这也可以理解，因为抽象油画抽象了嘛。
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