关于问题有京剧内行人士说郭德纲表演的京剧不好，为什么却有外行因为郭德纲喜欢上了京剧？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【爱听戏的鲁小淘】的最佳回答：
谢邀。
本来对这个问题之前有过类似回答，就不想再重复了，但是看到之前几个人的回答，实在有点气愤，不免再说几句。
郭德纲京剧水平如何，内行外行都说了不算，观众说的才算。
懂京剧的都应该知道，京剧发展这么些年，每一次新腔新派的创立，难道都是先得到内行的认可了么？记得当年言菊朋先生创立言派唱腔之初，就被很多内行诟病，说其唱的是怪腔，不认可其玩意儿的大有人在。
但是，言菊朋先生的唱腔却得到了观众的认可，得到了观众的喜欢。所以言菊朋先生坚持发展自己这种独有的唱腔，之后创立了言派。
归根结底，内行和外行说的那些批评也好，表扬也罢，有其合理的成分，但不足以成为对郭德纲艺术的盖棺定论，只有观众和市场才是最好的检验标准。
郭德纲自己说过：“存在的就是合理的”。
记得在《相声有新人》比赛的时候，郭德纲曾当面批评过博士夫妇的相声，并指出“存在的就是合理的，你们要是也能卖出票去，我就让你们通过啊！”
我认为这句话解释郭德纲京剧水平的内外行争论再合适不过了。不管是内行不承认郭德纲的京剧是京剧也好，还是外行认为其京剧是喜剧也罢，只要有人因为郭德纲喜欢上京剧，就说明老郭不白演。
说实话，作为一个京剧爱好者，我也希望能让京剧复兴，让更多人喜欢。如果有人因为我唱两句京剧就喜欢上京剧，那么我也愿意唱，甭管那些“内行”说我懂不懂京剧，只要把老玩意儿发扬了、传播了、光大了，即使背着骂名，我也认了。因为最起码京剧是因为我的推动而成为话题的，我愿意做那个第一个吃螃蟹的坏人。我想郭老师也应该跟我的想法差不多吧。
京剧太死板了，没有话题性，肯定会逐渐变为古董，因为没人去讨论，也就没人去了解，慢慢也就会被人遗忘。我倒是希望懂京剧和喜欢京剧的内行对外行多一些宽容，而外行们不妨大胆的提出一些批评，这样对京剧走向大众视野不无裨益。试问，当年梅兰芳大师、程砚秋大师、谭鑫培老祖、余叔岩大师、杨宝森大师、马连良大师等等等等，哪个没被内行批评过呢？还不一样成了大师了！
这就是我的观点，欢迎来怼，无论你是骂还是捧，我都一笑置之、乐于接受！
【2】、来自网友【岑詮】的最佳回答：
俗话说：内行看门道、外行看热闹
。外行负责捧热了艺术，内行负责品味艺术，相益得彰。用郭德纲的话说：你们负责高雅，我负责搞笑——当然这是指相声，搁在京剧也未必不可。正宗京剧演员讲究从小科班出身，四十多岁的郭德纲自然已经没这个机会，但凭其对京剧的赤诚和痴迷，以及为京剧引流，让更多年轻观众演员花钱听戏，已然难能可贵了，不必过多苛求。
京剧也好，地方戏曲、相声曲艺也罢，一旦成为小众艺术，其衰亡不远矣，何谈发展和繁荣。二十年前的相声艺术何尝不是如此，演员为了任务而表演、为了仕途而用心，浅尝辄止，精于功利而荒于钻研，相声成了小溪中的浮石，踩过去了没几个人愿意回头，哪怕看一眼。
如今京剧艺术的颓势，一点也不亚于当年的相声，甚至有过之。而且，比起相声艺术的极度容易平民化，一直身居庙堂深处的京剧，深奥而难懂、严谨而乏味，草根民众不容易接受，局限性很明显。
如何化解这个难题，恐怕只有让京剧艺术更加兼容并蓄，并加以宣扬普及，而利用名人效应吸引年轻人、扩大受众面，无疑是最有效、快速的方法。
这点上，郭德纲无疑是最佳选择，既有对京剧的酷爱和虔诚，并已拜师入派，且有大量曲艺粉丝群体，一举一动都会受到热捧。从麒麟剧社成立至今的入座率看，对京剧的弘扬作用是毋庸置疑的。包括当红相声小生张云雷，也在尝试表演京剧，既丰富了相声舞台艺术，也传播了国粹。
此外，还有德云社的“京剧神童”陶阳、“梨园小东皇”王佩瑜等，也都在孜孜不倦的为京剧付诸心血。
只要抱着严谨心态且对艺术做出了贡献，就应该褒奖
。与其高雅得无人问津，不如先考虑如何生存，一旦京剧生命力都成问题了，还在吹毛求疵，到头来只能沦为笑柄。
