关于问题为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人“画不像”的感觉呢？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【怦然行者】的最佳回答：
因为这是艺术，画不是为了像，而是为了表达。
问友对“像”的定义可能更多是倾向于现实主义，但艺术的流派其实是有很多种的，如印象派，后印象派，现实主义，超现实主义，象征主义，表现主义，浪漫主义，巴洛克等等。
印象派 Impressionnisme，是 1860 年代法国开展的一种艺术画风。其命名源自于莫奈于 1874 年的画作《印象·日出》，这在当时遭到学院派的攻击，并被《喧噪》周刊记者路易·勒鲁瓦评论为：“这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象”。但后来成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
就如《印象.日出》，初看就只是色彩的涂抹，似很随性的泼墨喷溅起了印记，其实是鲜明地运用光线色彩来分割，这种笔触的特点，就象是鲜艳的镶嵌画， 由许多丰富多彩、形状不一的小块色组成，有一种跳跃和不确定的效果。
印象.日出
而也正是这种印象式的绘画，突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动，刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。就像莫奈说的“我想在最易消失的效果前表达我的印象。”
而后印象派则是在印象派基础上，摆脱了对客观物象固有色的依附，使色彩本身成为具有独立审美价值的语言，从而追求更富激情的主观表现。它侧重于通过造型和色彩来表现人内心的感受，揭示人的主观世界，不是一个流派，而是一种艺术思潮。
就如梵高的星月夜（The Starry Night），这幅价值 2 亿美金的画作就是后印象派的代表作之一。
星月夜
这是梵高第二次精神崩溃住院期间所作，他用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃。
大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，汹涌着黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶，无畏地抽向天空。而夜空下，则是安睡的村庄，它是那么地宁静、安详，给人以自由的时空感脱离现实的景象，反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界，在传达作者内心苦闷和忧郁的同时，也表现出挣扎与奋斗。
另外后印象派的画作之一则是高更的“艺术遗嘱”：《》，终极的人生三问：
而更加不“像”的画，则是超现实主义。它是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，是依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，将生与死，梦境与现实统一起来。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合。不妨让我们一起来欣赏下这神秘、恐怖、怪诞的超现实画作：
记忆的永恒
Othello Dreaming Venice
达利-战争的面孔
【2】、来自网友【简约不是简单】的最佳回答：
为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人一种“画不像”的感觉？我怎么觉得这题问得有些不大符合逻辑呢？是哪些有名气的艺术家呢？又是怎么个“画不像”呢？
如果这题说得是国画，显然这出题者要么是对国画不大了解，要么是明知故问。因为国画是笔墨线条的艺术，从古至今始终贯穿的是“写意”的创作原则，追求画的“在似与不似之间，”以达到突出意境的效果。这是国画的创作理念使然。即使是国画中的工笔画，也只是注重绘画主体的神似，而并不太在意形似，这也正合乎中国传统文化中的“含蓄”。只能让人看出画得是什么，画中人的身份和气质，而“不能让人看出画得是谁”。
如果这题说得是油画，显然就更不对了。油画特别是写实类油画，不仅画得像，而且非常逼真，惟妙惟肖，如超写实油画，完全可以和拍摄出来的照片相媲美。印象主义油画虽然不像写实油画那样追求造型的精准，但跟真实的客观物象也是比较相像的。至于抽象主义油画，那肯定是“画不像”了，但这也正是抽象主义的表现手法，不然怎么叫抽象呢？
所以我觉得这道题立意含糊，逻辑不清，是不能成立的。
