如何欣赏古典油画？

关于问题如何欣赏古典油画？一共有 2 位热心网友为你解答:

【1】、来自网友【神奇画笔简笔画】的最佳回答：

古典油画起源于文艺复兴时期,注重运用色彩、光线对绘画对象最大程度的写实。古典主义的美学原则是利用古代的艺术理想和规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题。古典主义绘画就以精神为内涵，竭力在风格上追求完美，在形式上创造典范性。随着古典油画的发展，不同风格的油画,所使用的技法和表现力也是不一样的。

以罗马神话 ·历史事件·圣经故事为题材，表现某种哲学观念和社会为题，宣扬一种理想化的境界。

以古希腊罗马雕塑和文艺复兴时期大师作品为例，塑造一种类型化的形象。

在技巧上，古典主义强调精神的素描和微妙的明暗变化，注意形象造型呈现出雕塑般的简练和力度，追求宏大的构图形式和庄重的风格·气魄。

在文艺复兴时期，油画大多数是定制品，宗教或者权贵出于种种目的所进行。古典油画注重尽可能的写实，合理的应用光线、色彩，力求表现出绘画对象最本真的一面。

古典油画的整体色调和构图都是非常沉稳、含蓄的，没有太大的反差，非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化，以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法，这直接影响到整个画面的呈现效果。

古典油画是油画中最具有贵族气息的一种，它的绘画过程复杂繁琐，且是少数可由一人独立完成的制作。

透明覆色法：

在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用；用铅笔仔细起稿，应详尽、准确；用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透；用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分；用去色调色油（整瓶油看上去不发黄，无色透明）调制油画色，至透明状。

分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。犹如给黑白照片上色。

也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果；全部干透后（一般 6 个月）上“上光油”，干透后再上一次。也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。

不透明覆色法，也称多层次着色法：

用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

19 世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

不透明一次着色法，也称为直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19 世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。