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周杰伦的歌曲为什么多年以后越听越经典?

十万个为什么 空空 2024-4-09 07:39:57 4次浏览

关于问题周杰伦的歌曲为什么多年以后越听越经典?一共有 2 位热心网友为你解答:

【1】、来自网友【安否】的最佳回答:

不是周杰伦的歌曲越听越经典,而是现在大部分的老歌也越听越经典,造成这样的情况很大一部分原因是因为华语流行乐坛越来月不景气。

周杰伦出道时唱片时代即将结束,数字信息化即将来临,他身处歌坛快速变更的年代并且有了很好的适应,创作出来了适用新时代人群的歌曲,而后期歌手大多受他影响,想要摆脱很困难,这也导致周杰伦很难被超越,许嵩就是很明显的例子。

另一方面信息化时代的到来,听众接触新的事物增多,接受音乐的渠道也增多,因为版权意识淡泊,好多歌手发布歌曲其实已经挣不到钱了,于是歌手开始跑综艺、拍电影,音乐人无心创作音乐,更多的新人只是把歌手当做一个自己的跳板。

没有好的作品,谈何出来精品,这就突显了以前的很多老歌,这些经过时间和市场认可的歌曲核现在的歌曲相比当然优显更加经典。

信息化的时代,是人人都有机会能成名,人人都有机会发布歌曲的年代,太多的渠道可以应用,这也造就了新出来的歌手良莠不齐,好的有,差的更多。

还有就是如今的歌坛缺少有创新精神的歌手,歌坛发展到现在进入了恶性循环,歌曲套路话,旋律套路化 没有新的类型出现,是很大一部分陷入创作瓶颈,只能重复以前,这也导致了新歌没有老歌好听,很多人说周杰伦的新歌不如老歌也是一个道理。

音乐发布渠道的多样化也涌现一批裁缝性歌手,口水性歌手,用高潮的技术套用旋律,甚至歌词,打造自己的原创歌曲然后迅速成名,这个打击了一部分原创音乐创作的积极性。

以前的歌曲之所以经典是因为他早就经历啦市场的验证,另外也是由于当然创作者是真的用心在做音乐。

【2】、来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答:

作曲有古典巧思,作词有文学立意,编曲的和音配器完美突出巧思和立意;

两方面:一方面是你长大了,审美提升了。能够听得到之前听不懂听不到的音乐内容,或者是长大厌倦了千篇一律的口水歌,第二个就是本身周杰伦的音乐作曲作词编曲就是属于华语顶流制作,在越发退化的华语音乐市场之中经过时间推移越发亮眼。两者缺一不可。

在大众认知之外,周杰伦音乐的制作水准是非常高的。

早期在 2000-2010 年,大众的水准认知是普遍难以达到去理解周杰伦在自己的音乐之中

倒地

做了多少工作和心血

。但是随着音乐市场不断发展,各种音乐综艺节目开始上台,人们逐渐从改编音乐中看到了什么叫做编曲,什么叫做音乐的制作流程。

周杰伦的音乐制作主要分为三个部分优势区:作曲、作词、编曲。其中普通大众感受最大的是作词,而真正让周杰伦的音乐具有活力的是在于作曲和编曲。先不说这三个音乐制作的内容和细节,只需要讲一点,就足以证明周杰伦的强大:善于用人,拥有统筹全局的能力。

众所周知,周杰伦的音乐团队越早越强大。早期从第一张专辑开始,周杰伦的作词就是方文山这位华语作词扛把子,在如今的音乐市场,林夕的影响力已经远不如方文山了。而且除了方文山之外,周杰伦还有黄俊郎这样的备用。黄俊郎可能这个名字听得有点少,但他的作品名气很大《以父之名》。

而在编曲上,那更是全华语最顶尖的三位大师:钟兴民、林迈可、洪敬尧。这三位只能说是华语的巅峰编曲王者,三个人各有各的特色,

其中的钟兴民是我个人认为最佳的中国音乐风格,以配器的多样性和情感契合度闻名。因为从这个角度切入,钟兴民的存在是需要极为精致的乐器情感理解,是周杰伦也难以触及的领域。

作词有方文山、编曲有钟兴民,最重要的作曲则是周杰伦的能力强项。关于作曲,周杰伦可以说是一个天才。华语音乐因为发展的晚,所以作曲主要是旋律作曲,旋律作曲和乐器作曲是两个大方向,恰巧周杰伦的旋律天赋十分爆表。而在作曲之外还有着周杰伦更重要的能力——统筹性。

一个好的音乐能否成功,是需要一个好的音乐制作人,而音乐制作人的关键就是对音乐负责,包括统筹和确定音乐的立意和编曲沟通,还包括对音乐的市场效果负责,简单说就是这音乐赚钱还是赔钱都是由音乐制作人来承担第一责任。恰好,周杰伦就是自己的音乐制作人,从第一张专辑第一首歌开始,到最近的《Mojito》,所有音乐的制作人都是周杰伦本身。

这意味着,周杰伦对自己的音乐具有 100%的掌控权,

他可以将自己对于音乐的想法、立意、歌词方向、编曲情感色彩的需求准确的告诉方文山和钟兴民

。而在作曲上又是周杰伦自己,如此就可以形成最大程度的搭配,从底层架构上选择可以发挥出方文山和钟兴民优势的作曲方向和音乐立意。而高度情感的统一性,就是好作品的前提。以下简单阐述一下:

1:作词;大众文学性,方文山;

其实相比于作曲和编曲,作词是审美门槛最低、大众接受度最高的音乐维度。尤其是华语音乐。我们的音乐市场和音乐文化氛围,是全世界之中最注重音乐歌词立意的国度,乃至于没有之一。相比于欧美那种简单的情情爱爱,中文歌词的含蓄性、表达性和文学性多重含义,远远高于英文。这也就导致了方文山为周杰伦贡献的完美音乐立意。

其实在第一张专辑《JAY》出世时,就已经展现出这个问题,在《娘子》、《反方向的钟》这两首歌之中,方文山的词就展示出无与伦比的文字美学思路。《娘子》的切入角度就展现的十分天马行空,非主流的大气。他的切入点,本

身就是古风的现代演唱,并且是为西方 R&B 曲风谱的词。那么这些歌词就需要表达出,《娘子》的口语化和 R&B 反差节奏,方文山刻意选择了一些仿古文诗词的选择。当然被周杰伦即兴加入了一段说唱,誉为文山之痛

。但是方文山依旧凭借着娘子获得了金曲奖最佳词人奖。这个切入点就很刁钻,因为古文。现代口语、R&B 三个元素的割裂感是在太强了。但是偏偏方文山具有这个能力准确表达。

第二首《反方向的钟》那更是一个离谱的文学性思维。先不说其他,就说这个歌名,从文学角度就已经超出了大部分的歌名。要文化有文化,要格调有格调,要内容有内容,要遐想有遐想,整体风格都体现出周杰伦那种特立独行的思考方式。

我这样说吧,《反方向的钟》这首歌的是我个人认为早期周杰伦作曲、编曲、MV、作词统一度集大成之作,因为每一个维度都是堪称以“反方向”为核心思路去完成创作的。整个歌词的句式极长,韵脚统一度直接拉满。而不论是现有的词还是先有的曲,都可以去赞叹方文山真的太厉害了,如果是命题作文,那么就需要在作曲之下完成作词,难道依旧拉满,如果是灵感源头就是方文山,而不是周杰伦,那咋表示周杰伦认同方文山这首歌词的确很酷。

总体上,方文山的歌词,是弥补周杰伦最好的选择。

因为周杰伦是真的没什么文化基础,这个从未来的“哥的胸肌给你靠”就能感受一点点,但恰恰方文山就是文化、古文、含蓄、历史的代名词。方文山配周杰伦,那就是个绝配。

当然配王力宏这样的美国人,也是可以的。比如说《缘分一道桥》。所以本质上,周杰伦和方文山同时出现,属实不易。

2:编曲:钟兴民;完美配器大师。

关于编曲,我觉得三位大师之中,钟兴民还是要更甚一筹。虽然很多人说《以父之名》的洪敬尧更好,但实际上对于华语音乐市场的音乐受众而言,钟兴民更好。《以父之名》的意大利歌剧形式,还是有着一定的欣赏隔阂。

钟兴民的作品,主要集中在《七里香》、《双截棍》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千山万水》,这些作品之中,最具有代表性的应该还是《七里香》和《双截棍》,这几乎是代表了周杰伦的两个巅峰点,双截棍应该是周杰伦最好的艺术风格大众普及曲,也是周杰伦影响力最大的歌曲。当年 2004 年时候,周杰伦进入内地音乐市场,直接导致了双截棍卖脱销了。而《七里香》则是钟兴民和周杰伦的巅峰时代的代表。

从编曲风格上讲,《双截棍》代表着中西风格结合的摸索,《七里香》则是华语音乐在世界乐器的集大成者。以《七里香》为例,单单是前奏,钟兴民就融合了超过 35 个音轨,21 种乐器,这些乐器之中包含了很多我们曾经都未曾知晓的乐器,比如:甘美兰铃、贾特朗乐碗、西塔琴等等。

而整个《七里香》是周杰伦生涯之中编曲配器最复杂大众接受度最高的音乐。配器这个东西,实际上很难。因为要把握每一个乐器的音色情感暗示是什么,在不同的情况下,和其他配器的组合会导致怎样的结果。同时配器的基本原则是低中高三音区为一组,小组上有大组,大组上有更高的基本音轨和乐器分布。总体上,需要极大的配器经验和音色储存量。

2004 年《七里香》就运用了西塔琴,而西塔琴在华语音乐市场的亮相是在,2016 年《我是歌手》。钟兴民才是周杰伦在中国风上做出最好的编曲搭档。

3:作曲,新颖不重复的巧思和古典音乐的内容。

关于作曲,其实没有太多可讲的地方,就是古典+天赋。如何在舞曲旋律之中接取一段小品作为基调,然后玩出花来,变为流行乐。这就是周杰伦的强项。这里唯一要说的是,华语音乐的旋律在古典音乐之中是比较深入浅出的类型,周杰伦不需要太多的心思去推敲,而是一种基于个人对音乐的欣赏和命题创造力。因为这里不涉及欧美那些长段的乐器 Solo,这也是为什么周杰伦在海外叫歌曲作者,而不是作曲人的原因之一。

周杰伦的旋律大部分是基于古典音乐打下完美的和弦基础

为灵魂的,周杰伦总是可以在比较基础的套路和弦之中找到最适合的具有强烈情感的小和弦。这源于古典的基础理论,比如最重要的平行调式转换,和审美认知去套路化。

以薛之谦这个层次的套路和弦作曲人为例,他们认为的音乐世界作曲就是套路和弦一种方式。但是周杰伦不同,周杰伦是具有专业入门的钢琴水准,而钢琴业余十级是有关于调式、和弦的构成、情感色彩的暗示、平行调式的选择、上下行、基础音程的色彩等等一系列音乐教育存在的。周杰伦的音乐世界,比薛之谦大无数倍,周杰伦知道老外的钢琴教育和音乐架构有多庞大。

基于这一点,周杰伦随便拿出一点放在流行音乐之中,对于其他的薛之谦们,就是一个降维打击,就是一个二十年的吊打。眼界和认知决定了音乐认知。古典音乐是最不缺乏内容的音乐,也是他具有话语权的原因之一。


综上,一个懂得配合,尊重团队,具有统筹能力和专业旋律创作的周杰伦,他的一首歌曲的内容可能是超过了某些人一生的音乐内容。比如周杰伦的《七里香》和薛之谦一个套路和弦写了 80%的歌曲。

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