关于问题谭咏麟和张学友相比，谁的唱功比较好？你怎么看？一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【恋歌 bar】的最佳回答：
从三个实例探讨一下。
一、1992 年，张学友参加 TVB 的台庆晚会。有一个游戏环节，是他和杜德伟分别做单杠引体向上，并同时交替接唱罗文的《明日天涯》。张学友臂力过人，轻松上去，坚持了好几句时间，杜德伟勉强支撑两句就掉了下来。重点不是臂力，而是张学友在这种全身力量都集中在双臂的情况下，声音依旧很稳，由于用了丹田气，颤音甚至比平时更好。
谭咏麟 89 浪漫演唱会。上半场有个和歌迷互动桥段。他用抛球的方式，选上台四名女歌迷，分别占据四个方位。然后再和每位歌迷合作表演一段迷你 MV 秀。
和前三位唱完后，最后一个妹子身材比较丰满，观众们的焦点也都集中到她身上。这首歌叫《最爱的你》，副歌部分音域很高，且盘旋不绝。
谭咏麟为了制造舞台效果，拉着女歌迷双双坐在地上。随着乐曲高潮来临，他居然躺在了对方的怀里。而此时正是全曲最高音处。
唱过歌的人都知道，躺着唱由于重力作用，喉头下坠，横膈肌也不好使力，要比站着唱困难许多。且看谭校长面不改色，气贯长虹，就这么半躺着完成了最难唱的后半段！
二、智能手机的普及，人人都能拍视频。许多巨星演唱会的片段也被网友上传。于是张学友现场“翻车”破音的场面频频被爆。
但任你如何搜索，也找不到一个谭咏麟演唱会上失误的视频。
我相信不是谭迷们有多大能量，可以删除不利于偶像的负面信息，而是真的找不到。
三、张学友比谭咏麟小 11 岁。前几年依然是两人举行演唱会的高产期。从各种现场视频可以看到，张学友依然气息稳定，举重若轻；而谭咏麟则有些力不从心，一些长颤音需要靠点头来辅助。
即使公平比较，翻出谭咏麟 11 年前与张学友同龄时的视频，也能看出这点：他在 50 岁之后，除了声线变化明显，气息控制已不在线了……大音量演唱尚可运用丹田气，当需要轻声，甚至气声时，很难完美融合喉头发音法。换句话说，那种年轻时头不动就能轻松唱出的颤音，要靠匀速点头才能“挤出”来。当然，也不排除这是一种“偷懒”的唱法，毕竟点头要比抖喉轻松多了。
而张学友在年近花甲之际，依然可以闭目陶醉，不动声色地唱出高质量的颤音。
举完三个小例子，可能大家更蒙了，两人各有优劣势，难分伯仲。那到底谁唱功好呢？
说到唱功，看不见摸不着，它只是一首歌曲的基本辅助工具，很容易被误解为能唱高音就是有唱功。诚然，那些发声科学、技巧炫酷、情感表达丰沛的歌手肯定属于有唱功的，大白嗓还谈什么唱功？
可是，你回忆一下罗大佑、李宗盛、尧十三、李宇春的歌，就会觉得唱功又不是最重要的了。前两者的制胜法宝：旋律、歌词、创作大神啥的咱就不提了，后两者几乎没有唱功，可尧十三的歌是少数能真让你哭的作品！至于李宇春则是靠经年积累的人气和舞台表现力就能年年春晚压轴。这些都是唱功之外的因素。
谭咏麟属于天赋异禀型，年轻时声音清澈，有金属质感。在他身上无谓什么头腔胸腔唱法，一切因歌曲而定，想用哪种唱法信手拈来。而且，他还录制了几张和乐队现场合作的录音室专辑，无后期修音，一气呵成！没有十足把握，是不敢做这种尝试的。
张学友某种程度上属于后天练就型。出道初期唱腔中规中矩，越到后来越放飞自我，唱腔上也恃才而傲，声线从浑厚变为薄利。这迎合了一些人对“唱功”的认知，觉得这才是歌神应该有的声音。
大部分人都是从《吻别》开始粉张学友的，而我恰恰是因为这首歌结束了对他的喜爱。原因无他，我是一个作品至上的人，不管你誉满业界或是无名之辈，只有作品才是王道，崇敬与舍弃之间，往往就差一首歌。
有不服的，可以听听谭咏麟比张学友早 8 年发行的同名歌曲，高下立判！高手间的较量，唱功可以忽略，听完两首《吻别》你就知道结果了。
综上所述，如果非要比唱功，年轻时谭咏麟要高于张学友；晚年的张学友则比谭咏麟唱功好。
【2】、来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答：
谭咏麟更好。谭的 G#4 更松弛、饱满。张咬字质量极限 F#4，live 高音不少但未融入音乐
谭咏麟和张学友的唱功，是典型的两类顶级歌手。张学友是偏商业类型的顶级歌手，不参与音乐制作，音高集中在 C3-F#4 确保传唱度，Live 飙高音次数很多，但单音质量偏低，非原版编配。唱功方向是偏下沉市场（非音乐专业人群）的商业化审美迎合，按照老百姓心中幻想的歌神去深造。
谭咏麟是偏专业类型的顶级歌手，思维是音乐人思维，更注重音乐整体性，谭认为声乐唱功是情感演绎的手段，不可破坏、取代音乐创作时就制作好的作曲美感，参与音乐制作。谭咏麟基本上不会破坏原作曲、编曲的美感去飙高音，力争还原每一个音在音乐制作就确定的功用。唱功方向是在作曲前提下完善情感，演出整体性高于张。
单从音高集锦上切入，明显张学友年轻时的飙高音次数高于谭咏麟。张的高音普遍在 A4-G#5，基本上所有的音都是：单音哼鸣、高喉位假声、弱咬字，而不是具有声乐意义的质量强咬字。张学友的强咬字在 F#4，密集咬字在 F4，状态好可以唱一首 G4、G#4，或者 A4 的单音长音，但无法完成 G4 的密集咬字，普遍性有效质量的音高咬字应该是 F#4。
谭咏麟则是非常扎实的 G#4 常用音、G4 密集质量咬字，所以在听感上，谭咏麟的演唱整体调式、音高是高于张学友的，在 Live 水平上，谭咏麟的常用调式是更具 G4、G#4 来确定，而张学友是更具有 F#4 来确定，少了两度。所以整体听感上，谭咏麟的歌曲更具有生命力一些，张学友的歌时代感比谭咏麟更重。
从声乐角度出发，谭咏麟对于唱功的定位，更值得提倡。唱功、声乐是依附于音乐的艺术，表达音乐才是唱功的目的。
谭咏麟实践了这一准则，在音乐制作时就把声乐的美感、唱功的难度归纳进去，调式、音高、旋律空间的上限更高，音乐的曲风、内容、生命力、经典程度会上升，从音乐制作的根本上将唱功能力作为提高作曲、编曲下限的手段，是典型的专业音乐人思维。也是林俊杰这么多年如此拼命提升唱功的关键。
张学友的唱功，大部分都是在 C3-F#4，Live 演唱会为飙高音改编过多的做法，更像是一种外界质疑自身高音不足的挽救行动。唱功是表达歌曲情感魅力，不应该是一种非声乐的商业干预。导致如此的原因是，张学友不参与音乐制作，很难知晓音乐制作时歌手该如何运用自己的唱功来帮助作曲、编曲人完成更好的创作空间和整体性。这是专业知识、认知差别导致的。
毕竟张学友在 HK 音乐市场的话语权远不如谭咏麟，高的是商业性。谭咏麟的魅力在于，他具有顶级商业性的同时又具有 HK 音乐的专业天花板，教导了一批又一批新人，包括张学友都算谭咏麟教导的新人之一。这既具有商业性，又具有专业性，又具有话语权的谭咏麟，是 Beyond、陈百强求之不得、望尘莫及的。
当下谭咏麟的经典音乐成为了音乐综艺收割情怀的不二选择，相反张学友的音乐，越来越多的人指责翻唱过多。这也从侧面说明，歌神这个噱头，其实远没有作品重要，五十多岁的张学友，依旧是给公司打工，并没有版权收入。
唱功这个玩意，谁都有年轻时的片刻巅峰机能，但千万不要把一刻当永久。当年周华健达到生涯顶峰后陷入迷惘，李宗盛告诫他：“歌手这行就这样，你要想火下去，就去学乐器、学作曲吧。”从这里开始，周华健才第一次触碰乐器，然后创作出让他足以吃一辈子的《刀剑如梦》、《难念的经》成为纵贯线成员，和扶持他的李宗盛、罗大佑一同演出。
歌手成名后一定要朝着原创进发，才有一个不俗的版权收入以及晚年、美名。唱功是无法维持的，随着年龄增大，随着自然衰老，唱功的机能一定是下降的。衰老唯一增长的是阅历和审美，所以创作才会越发重要。创作的价值，是艺术辉煌的核心。
唱功是音乐创作不可或缺的能力，但不能本末倒置取代音乐创作。声乐也只是音乐的一部分，而非全貌。
全球八十亿人，从来不缺唱歌好听的歌手，但从来都缺创作优秀、天马行空的音乐人。
