关于问题
你认为郎朗厉害在哪里?一共有 2 位热心网友为你解答:
【1】、来自网友【Michael 的小辫子】的最佳回答:
厉害在自律,厉害在技术上最接近李斯特,厉害在表演风格上有自身唯一性魅力
对于非音乐专业的广大朋友,要想清晰的知晓郎朗究竟厉害在哪,需要从三个层次的对比来帮助理解:
1:我们普通人和职业钢琴演奏师对比,职业钢琴师的厉害之处;
2:郎朗和职业钢琴演奏师对比,郎朗的厉害之处;
3:郎朗和世界顶级钢琴演奏家对比,郎朗的不同之处;
职业钢琴演奏师对比普通人的厉害之处核心是三点:乐理、手指机能、三年如一日的自律。这三点是所有顶级钢琴演奏必备最基础的基本要求。一个一个说。
乐理知识,是每一个演奏者学习音乐、认识音乐、感受音乐的最佳途径。他包括五线谱的识谱视奏能力、十二平均律等基础术语、和声学的音乐色彩构造、音阶理解、配器音色色彩、音乐类别等底层逻辑和音乐审美培养。这是每一个科班音乐专业的普遍基础素质,乐理的学习是构成音乐生打基础,了解运用音乐语言的核心。
乐理代表了音乐生和普通人最大的本质差别——用音乐表达情感,用音乐说话。在什么时候用什么音乐,如何用音乐引起非音乐专业受众的共情,这就是乐理的厉害之处,也是职业钢琴师的第一个基础能力。
手指机能,这是职业钢琴师在行动能力上对比普通人的厉害之处。演奏钢琴是需要手指来完成演奏的,普通人是很难完成手指独立,双手同时进行的演奏。这一点就是一手画方一手画圆的问题,大部分普通人是较难完成的。但是职业钢琴师是要控制十个手指头独立并配合,且快速、均匀、颗粒的触键,甚至加上踏板的双脚配合。
手指机能,是职业钢琴师和普通人的行动能力的本质差异。他们可以完成较高速较丰富的曲目。也是钢琴演奏之中业余和专业的能力分水岭,比如说大部分的职业歌手周杰伦、邓紫棋他们都属于业余领域,因为他们的演奏钢琴大部分都是和弦的四分音符,和少数的八分音符,密集的快板十六分音符都很少。速度在钢琴职业之中是判断手指机能的重要指标,也是业余和流行的分水岭。
三年如一日的自律,如果说乐理代表着家庭出身,手指机能代表着先天天赋,那自律,就是普通人进入钢琴领域的唯一公平竞争领域。因为时间都是一样,职业钢琴演奏师都具有自律这个品德,他们在生活之中也是如此。因为钢琴演奏这一行,必须时时刻刻保持自身的手指演奏习惯,就和声乐开嗓,一天不唱一天不弹手感状态都会有变化。而生活的突发情况很多很多,如何在这种突发事件之中,还要每天找到训练的时间,并且全身心投入,这是非常难的事。
李云迪,就属于没有自律的一类淘汰者。乐理+手指机能+自律,在加上一个年限:十年。就基本等于一个职业钢琴师的造价,也代表了职业钢琴师和我们普通人的差别。如果你想通过后天努力成为一个职业钢琴师,不妨先做好这些:十年之内,坚持每天练习古典钢琴两个小时,雷打不动,雨淋不改。即使先天不足,你的自律和钢琴能力,也足矣让你不愁基本是生活能力。
2:郎朗 VS 职业钢琴师;
我们进入郎朗代表的国际一流钢琴演奏家和普通的职业钢琴师对比,他们主要差别,或者是顶级演奏家的厉害之处还是在于四点:
- 1:乐理上,郎朗具有对于古典曲目改编的能力;
- 2:手指机能上,郎朗对于每一个单音音色的颗粒度、明亮度、可听度的层次表达,都碾压钢琴演奏师,同时具有更多高难度信息的展示的空间;
- 3:自律上,三年如一日的自律能力不够支撑。需要十年、二十年如一日的坚持,才能维持状态。
- 4:曲目储备和表演性。顶级一流钢琴师,在演奏钢琴的同时,还有余力去控制表演和舞台效果。
一个一个说,在乐理层次,大部分的职业钢琴师都是照本宣科的对曲目原谱子演奏,甚至于有人偷偷降速,比如郎朗的老婆吉娜。这个时候,职业钢琴师的演奏难度的改版,是曲目的选择维度上,而不是选定曲目去改编他,一般而言职业钢琴师对于演奏级别的曲目,基本上做不到这一点。
但是郎朗这种顶级演奏家,一般而言都会对于一些标志性的曲目做个人风格的改变。这里需要注意一点,古典曲目的作曲改编维度是非常丰富的。因为五线谱不是简谱、吉他谱那种信息量很少,只有节奏和旋律音高。五线谱之内有非常多的强弱关系,连线关系、和技术手法。断奏、切分、连奏、轮指、琶音等等等等,都有着非常大的改编空间。一个有能力改编,且符合自身的审美,一个不可改编,这就是顶级国际钢琴家和普通职业钢琴师的第一个差别。
第二个手指机能,这里就属于天赋的领域了。讲起来有点费劲,可以用周杰伦和郎朗来对比,在《最伟大的作品》之中周杰伦和郎朗斗琴的时候对比之下,周弹的很像一团糊状旋律,而郎朗弹的就非常颗粒化,每一个音色均匀之中又蕴含强弱,就如同周是一道水流滋在你脸上,郎朗是大珠小珠落玉盘的错落有致感。
顶级演奏家对于每一个单音的把握已经来到非常细致入微的境地,目的是提升每一个音的基础听感,这背后是手指机能的极度控制,也是多年坚持和天赋才具有的能力。
第三点很好理解——对抗惰性。人天生是懒惰的,而最普通的职业钢琴演奏师他也是中高端收入人群,基本不差钱。而你要想一个生活安逸,不差钱的人,再度保持三年如一日的辛苦练琴这个概率和中彩票差不多。所以李云迪的堕落是必然的。而只有那些即使功成名就,已经强制要求自己每天练琴、有所追求的人才可以成为国际顶级钢琴师。
第四点,就是曲目的记忆能力和熟悉度。郎朗基本上脑子里面有常用的十首交响曲以上的曲目谱子,这可是足足四个乐章时长四十分钟的交响曲。而且在记忆之外,他还有每一首都是顶级演奏水平,同时还有注意表演,这一点才是职业钢琴师和顶级国际演奏家的差别。
3:郎朗和国际顶级演奏家对比;
在最顶尖的古典钢琴金字塔之中,不同演奏家的对比,就开始走向艺术化——唯一性魅力。艺术这个东西,其实很简单,身上具有唯一性、他人不可取代的闪光点最吃香。
被我们诟病的郎朗,他最大的唯一性就是喜欢炫耀、喜欢炫技,同时一脸小得意,略带一种骄傲的浮夸展示。也是很多人讨厌郎朗的原因,但实际上恰恰是因为郎朗的浮夸、骄傲、得意,郎朗才对古典音乐圈有最大的商业推动效果。
阿格里奇的票价也不足郎朗的一半,换句话说,在全球商业性上,郎朗才是那个将古典音乐圈的整体 GDP 扩大的人。因为郎朗做到了一个其他顶级演奏家做不到的事情——雅俗共赏。
大部分人都是无法欣赏古典曲目的,尤其是什么《拉三》、《鬼火》、《匈牙利交响曲》大部分人不觉得弹的很难,毕竟《猫和老鼠》的汤姆猫都会。但没关系,你听不懂曲目,你可以看郎朗的表情,郎朗的表情动作就是一场独立于钢琴之外的表演秀,内容足够,而且极为魔性。
钢琴表演,钢琴表演,大部分的顶级演奏家依旧过于侧重于钢琴,而忽视了表演。或者说顶级演奏家的能力,也只能满足钢琴的技术高朝,但是无法有余力提供表演性质。但是郎朗可以,最浮夸、最嘚瑟、最得意的状态,他弹的越好。这就是属于郎朗的唯一性。
郎朗找到了一种释放天性的演奏状态,动作越大、表情越狂、表演越浮夸,郎朗演奏的越好。这种唯一性,老外是第一次见,老外的钢琴喜剧,那都是业余级别的曲目,但是郎朗可以完成世界上最难的曲目+表演,这就是艺术的逻辑。
郎朗厉害在,在由老外制定的规则内,在满是老外的世界顶级钢琴演奏家之中,找到了一种由中国人创作的最强技术+唯一性表演方式,并且让老外掏钱称赞的钢琴表演。
【2】、来自网友【茗月剧院】的最佳回答:
提起郎桑为什么厉害,如果只提他考上中央音乐学院附中、柯蒂斯,甚至当上各院校的名誉教授什么的,肯定是不够的。
我个人认为,郎桑对于曲谱的记忆是一个很大的部分(当然离不然柯蒂斯对于郎朗成长的帮助)。随时保持至少几百首独奏曲,二十部以上的协奏曲的保留曲目可不是每个钢琴家都能做到的,17 岁替安德烈上台弹柴一就是个例子。比如你是音乐学院的学生,老师问你,有个钢琴家伤了,你会柴可夫斯基第一钢协吗?尽管这个曲子很有名也很多附中学生之类的练过,但是其一要保证你会,其二能保证上台的质量,有多少同年纪的学生能驾驭呢?有机会,他能把握住,这一点离不开他高超的背谱能力和乐曲积累。
当然去柯蒂斯毕业回来的,郎朗、王羽佳、张昊辰都是具有这个能力的,大概和柯蒂斯的教育也有关——大量积累曲目。其中郎朗和王羽佳都不是靠比赛,而是替代了钢琴家演奏慢慢发展起来的。这一点可见他们良好的心理素质和积累。
第二,对于歌唱性、音乐性的敏感。可以说这就是
感吧。小时候的郎桑音乐性就不错,到了柯蒂斯之后,经受格拉夫曼的帮助,加之贵人艾森巴赫的启发,到后来和巴伦勃依姆、哈农库特等人的学习合作,又让郎桑对德奥音乐等不同音乐的理解上升不少。郎桑对于不同风格的音乐的表现力、控制力都是很棒的——中国音乐他很懂得对意向感和歌唱性的表达,波兰(主要指肖邦)音乐、俄罗斯音乐(比如拉赫玛尼诺夫)中他的手指对于柔和音色的控制力绝佳(比如拉二前奏中的“钟声”),其弱处理上是非常具有张力的。个人觉得他很想做像霍洛维茨和古尔德的合体。
第三,对于音乐教育普及的优秀意识。郎桑英语还不错,加之语言表达、人缘和性格也不错。商家愿意请他代言合作,电视台愿意让他出镜,老师们也喜欢他。在他给学生们大师课的时候,风趣幽默也有干货。这样的郎桑,大概是很多人愿意花钱听他的理由吧。
第四,技术上举重若轻。这一点上,尽管众多优秀的钢琴家都没有硬伤,但仍有许多钢琴家对某些作品报以畏惧。而郎朗在早年攻破了拉三,普三,巴托克第二钢协,伊斯拉美,勃拉姆斯版本的帕格尼尼主题变奏等高难度曲目,不管是炫技作品还是音乐性与技术性兼顾的作品,郎桑都能做到游刃有余。给人的观感通常是——这个曲子好难,但他弹得好轻松。观众不需要担心他会错音,只需要专注于他的音乐。常年的基本功训练与心态上的稳定都是郎桑的重要资本。